ARIANO

A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS

Admmauro Gommes

Escritor, palestrante e professor de Teoria Literária

da FAMASUL/Palmares (PE)

admmaurogommes@hotmail.com

Recentemente, a pedagogia tem recomendado a contação de histórias para crianças como algo que incentiva a imaginação e desperta a criatividade. Defende, portanto, que ao estimular as funções cognitivas, a aprendizagem acontece com mais naturalidade, quando esse recurso é empregado. 

Diremos pois, que nem só as crianças se encantam ao ouvir uma bela narrativa e se envolvem com as peripécias do herói. Os adultos também. Basta encontrar alguém que leve jeito em discorrer sobre um fato curioso que a atenção é presa pela habilidade do narrador. A forma descontraída de narrar nos convence, ainda mais quando estamos diante de um habilidoso e envolvente conversador. 

Com tantos meios atuais de que dispõem as práticas educacionais, o velho método de contar uma boa história continua fascinando a todos. Mas é bom que se diga que ler um texto é uma coisa. Ouvir o autor declinar o mesmo episódio, ali na bucha, é outra coisa. São modos diferentes de narrar. A escrita tem seus pontos positivos: parte de uma cuidadosa seleção vocabular, além de revisão gramatical e da busca pelo aprimoramento de um estilo literário. Portanto, diante da voz do escritor, vendo seus gestos, olho no olho, é como se nós estivéssemos dentro da cena, vivenciando o enredo ao lado das personagens. A recepção, pela oralidade, nos fascina de tal modo que tudo que se encontra a nossa volta, alheia ao relato, passa despercebido. O próprio autor quando expõe o que antes escrevera, impõe um caráter dramático aos episódios. Isso é impressionante. 

Constatei essas evidências depois que li a obra “Somente a verdade” de José Paulo Cavalcanti Filho, e tive a oportunidade de conversar com o autor. Foi um momento empolgante ter o narrado em primeira mão, por uma ocular testemunha. Assim, cenários e demais caracterizações passam a ser familiares pela proximidade com quem relata.

Quanto ao livro, seu texto é muito bom. Vem da lavra de quem escreveu mais de mil e quinhentas crônicas. Um veterano contador de ‘causos.’ Enquanto acendia um charuto e jogava a espiral de fumaça para o ar, José Paulo inclinava a cabeça para trás, vendo a nuvem que se formava sob sua cabeça. Naquele enlevo, a memória era acionada, como se abrissem arquivos e mais arquivos entrelaçados pela lembrança. Pronto. No desfazer da fumaça, vinha uma história atrás da outra.

Tudo nos mínimos detalhes. Era a visão de quem lá esteve, destacando a ambientação com extraordinário domínio. Por isso, contava com propriedade o que presenciou. Bem mais que verossímil, afirmava que os fatos eram verdadeiros. E eram mesmo. Usava uma gama de recursos linguísticos e extralinguísticos para que se tornasse o mais real possível, do jeitinho como a coisa se deu. Narrativas assim, ficam na mente do ouvinte e não se dissolvem por muito tempo pois as imagens bem elaboradas permanecem impregnadas na memória. Nem mesmo a fumaça se esvai. 

COMENTANDO O REALISMO

LITERATURA BRASILEIRA II

Considerando o racionalismo realista como reação ao sentimentalismo romântico, explique a propositura seguinte, baseada no pensamento de Eça de Queirós:

“O Romantismo era a apoteose do sentimento; o Realismo é a anatomia do caráter.”

SER DIFERENTE NÃO É NORMAL

Admmauro Gommes

Poeta, cronista e professor de Teoria Literária

admmaurogommes@hotmail.com

Existe uma confusão muito grande quando se trata de classificar e entender o que está além da curva e das rotas normais da tradição. Na maioria das vezes, rotulam-se novos comportamentos com discriminação. Este modo torto de ver o mundo representa um olhar distorcido e arcaico e deve ser rejeitado em qualquer instância, modo e lugar.

Não é por ser diferente que alguém é inferior, tampouco superior a nada, apenas pela diferença. O teólogo Bartolomeu Antônio, de Xexéu, lembrou-me esta semana uma frase de Clarice Lispector, da obra “Um sopro de vida,” que diz: “O que me mata é o cotidiano. Eu queria só exceções” É que a exceção é peça extraordinária e atraente. A rotina mata qualquer um de tédio. A regra é comum, geral; o segredo está nas exceções. É por este motivo que os artistas inventam seus mundos, não raras vezes carregados de esquisitices, mas nem por isso são bons ou maus. Apenas inusitados, indicando a marca de determinados estratos sociais ou individuais. Ser diferente não é tão normal, como dizem, e pode ser alvo de exclusão ou privilégio. Depende muito do momento histórico em que se vive, como nos tantos casos de pequenos grupos religiosos, artísticos ou políticos. Acontece que os mesmos perseguidos podem ser transformados em heróis, tempos depois.

Destarte, tudo que foge do comum, do padrão, deve ser observado com expectativa pois está próximo do atrativo (ou da repulsa, que é o avesso da atração). Afasto aqui qualquer julgamento moral e direciono a discussão para o plano estilístico e/ou estético. O que se reveste de espanto muda o rumo das coisas e provoca alterações inevitáveis em uma sociedade que sofre constantes mutações.

O outro, por não ser uma cópia nossa, causa estranheza. Esta situação se percebe quando alguém anda em descompasso com a maioria. É o caso de Vênus, um planeta que não gira no sentido horário, igualmente aos demais. Isso tem me inquietado muito! Como é que um planeta se “revolta” contra seus pares? Mas é algo excepcional e a ciência ainda não explicou. Nem ela nem Freud. Aliás, o que o Pai da Psicanálise explicou minuciosamente foi a condição de o estranho ter sido parte deslocada de nós mesmos, bem familiar em outro tempo, na infância, talvez. (Artigo “O Estranho” - 1919) Seria assombrar-se com a própria sombra ou o fato de Narciso achar feio o que não é espelho?

Normal é fato comum. Os diferentes nos são estranhos e por não entendê-los, quase sempre os rejeitamos. Isso é que não é (e não pode ser), normal. Anormal é não reconhecer com igualdade que os outros têm o direito de ser diferentes.

ANÁLISE DO SERMÃO DE VIEIRA

SERMÃO DA QUARTA-FEIRA DE CINZAS

Literatura Brasileira I

Válido como conteúdo da ANP (aula não presencial)

Metodologia:

Destacar pelo menos cinco pontos característicos do Barroco e, em seguida, elaborar um comentário de cada item selecionado.

Prazo: Um dia antes da Avaliação da II unidade

Sugestão: Escreva os textos sempre abaixo do nome já digitado em COMENTÁRIOS (como Responder)

Exemplo:

MÃE É MAIS

poema de Admmauro Gommes

          

Mulher é prata e ouro 

é pérola, ave e flor 

e tem cantos matinais 

no entanto, Mãe é mais. 

É mais e se sacrifica 

pelo bebê que é seu 

sofre muito e padece 

passa a vida e não esquece 

um filho que não nasceu. 

Nunca troca de amor 

no olhar tem novo brilho 

basta lembrar um instante 

de qualquer um de seus filhos. 

Sua casa é um paraíso 

também espinho e cruz 

mas sempre abençoada 

uma bem-aventurada 

igual a Mãe de Jesus. 

Ama tanto que não sente  

de si mesma, os seus ais. 

Mulher é feita de encanto 

no entanto, Mãe é mais. 

Leia outro poema do mesmo autor sobre as Mães em:

http://professordeliteratura.blogspot.com.br/2016/05/dia-das-maes.html

A POESIA ENTRE O TRADICIONAL E O CONTEMPORÂNEO

Por Débora Elisa Jacinto (1º período de Letras/2017.1 - FAMASUL)

 

COMENTA textos de Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira e Tony Antunes

           

           No poema tradicional ou popular, um dos aspectos marcantes é a linguagem simples, de fácil entendimento para o leitor e que pode ou não conter rima, embora geralmente ela se faz presente. Nele, o eu lírico é sentimental e sofredor. Um dos temas mais recorrentes nesses poemas é o amor ligado à saudade ou o amor impossível. Na letra da música "Que nem jiló" de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, temos um excelente exemplo de como o poema/poesia popular encontra fácil abertura e rápida aceitação nas camadas mais populares da sociedade.

       Isso se dá pelo fato de sua linguagem não precisar se valer de palavras rebuscadas e formais, mas sim ter em sua composição a simplicidade como principal trunfo e, posteriormente, seu sucesso. O público ao ouvi-la certamente se identificará com a história retratada na música, por se tratar de uma situação comum: a dor da saudade. A vertente do poema popular cativa por suas palavras genuínas mas também porque reflete contextos em que as pessoas se veem reconhecidas nos seus versos.

        Já o poema contemporâneo é escrito de forma mais despretensiosa e livre, e isso se exemplifica pela sua não obrigatoriedade em seguir as técnicas de composição poética, os assuntos abordados já não se prendem a certas temáticas românticas e idealistas mas sim encontram agora uma abundância de conteúdos a serem explorados. Na música "Inexaurível eu" de Tony Antunes, poeta da Famasul, temos um exemplo desse tipo de poema, lendo não sabemos o significado de seus versos; admiramos suas palavras mas o que cada uma delas quer dizer só o seu compositor sabe.

        Podemos dizer que o poema contemporâneo cria com o autor uma relação mais aberta, composta por inesgotável fonte de ideias.

ADMMAURO GOMMES PARTICIPA DE ANTOLOGIA NACIONAL

 

O poeta ADMMAURO GOMMES teve um de seus textos selecionado para participar da Antologia de Poesia Brasileira Contemporânea ALÉM DA TERRA ALÉM DO CÉU, promovida pela Editora Chiado.

Para o antólogo Gonçalo Martins, “Será o Evento poético do ano no Brasil, onde apresentaremos ao público uma obra que perdurará como um dos mais arrojados objetos de poesia publicados no nosso país.”

Eis o poema selecionado, constante no volume II da referida obra:

MERGULHO (Admmauro Gommes)

Muito além
de onde quebram as ondas desse mar
mergulhei meu coração. 

Em terras estranhas
em paisagens nuas
vesti-me de sol.
Porque a esperança é bandeira de luz
porque a ausência preenche-me de sal
canto
pois as madrugadas
são pétalas de pedras
boiando em minh’alma.

Se há ilusão em dura vida
duradouro seja o sorriso
da permanente espera. 

AULAS DE LITERATURA POPULAR

A INFLUÊNCIA DO MOTE

Considere os fragmentos que seguem e produza uma redação com caráter argumentativo justificando a importância do mote na construção do texto poético.

a) Na opinião do poeta alagoano José Inácio Vieira de Melo, para que o cantador de viola comece a produzir sua arte, “basta uma provocação, um ‘mote’ para surgir de forma instantânea o tema para uma canção.”

b) “Na vida cotidiana desses poetas existe o hábito de "dar motes" o tempo inteiro, durante a conversa. Qualquer assunto é motivo para um mote. Você está conversando no balcão de um bar, pede um cafezinho, vem frio, você reclama. O poeta ao lado ri e dá o mote: "Quem bebe café aqui / pode pegar resfriado", ou algo assim. É quase um cacoete, uma mania benigna.” - Bráulio Tavares

ZORAIA, PORTUGAL E POESIA

Flores do jardim de Zoraia

Admmauro Gommes

Poeta e professor de literatura

admmaurogommes@hotmail.com

Conversando com Zoraia, uma ‘portuguesa’ natural de Xexéu, mas que reside na Ilha da Madeira, descobri outras zoraias que ela esconde. Iniciamos o bate-papo porque me disse que estava sem tempo para terminar de escrever um livro. Desculpou-se afirmando: “Nos dias de pouco movimento dedico-me às flores de meu jardim.” Durante a conversa, soube que desenvolveu outro talento para fazer gravuras em azulejos e tinha sido convidada para expor suas espécies raras. Suas orquídeas vanda e tutti negra, petúnia, catylas, proteias, sapatinhos da Índia, cactos, urze... Uns amores de plantas! Ou melhor, até amores-perfeitos. Então repliquei que isso também é poesia e sua produção valia mais que um livro publicado, pois se reeditava diariamente. 

O modo como ela faz e com o carinho que faz é o que conta, porque todo artifício que manuseia o belo, dialoga com o poético. Isso, por si, demonstra o grau de poeticidade que aflora de uma cultivadora de flores ou de uma esteticista que vê no toque facial traços de rara beleza.  É que a poesia está em tudo. Em cada pedaço de vida, em cada olhar, em cada esperança ou desesperança. E porque é arte, é parte integrante do cotidiano. Embora dito isto, faço breve distinção entre poetas que escrevem e poetas que cultivam a poesia no seu íntimo mas não conseguem externar o sentimento através das palavras. Esses escolhem pétalas para escrever auroras. Aqueles, palavras, pois necessitam desses instrumentos linguísticos e do domínio estético.

Mesmo fazendo estas considerações, reafirmamos que a poesia está em qualquer lugar: nos chinelos, como disse Manuel Bandeira; ou no esgoto, para usar a expressão de Manoel de Barros. Mas também pode estar no jardim. O olhar de quem observa é que dá a carga poética a qualquer objeto, como o carinho com que Zoraia cuida das orquídeas.

Observando as flores que ela me enviou pelo Whatsapp, entendo que são verdadeiros mimos e que ninguém precisa inventar poesia; ela já existe nos seres como imanência. Lembrando Mário Quintana, não se deve correr atrás das borboletas; basta cuidar do jardim que elas vêm ao nosso encontro.

Por ser essência, a poesia nos procura, nos circunda e nos absorve, pois somos reveladores dessa cosmicidade intransponível, indizível, indecifrável, e necessária para que a vida tenha sentido. A poesia está ligada à mágica da existência e ao deslumbramento que nos inquieta diante das coisas incompreensíveis. A sensibilidade é que faz o poeta, este cultivador de flores ou de essências.

PORQUE A CARNE É FRACA

Este texto foi publicado também no Jornal do Commercio

Admmauro Gommes

admmaurogommes@hotmail.com

O nome que a Polícia Federal atribuiu à fiscalização que suspendeu licença de exportação a mais de duas dezenas de frigoríficos, chamando de Carne Fraca, parece bem sugestivo e ilustra muito o estado de coisas que há anos vem acontecendo no seio de nossa pátria. Podemos dizer que todas as fases da Operação Lava Jato estão representadas na fraqueza da carne. É uma terrível ilustração, gangrena que atinge até o osso em crime de lesa-pátria.

É como se tudo pudesse ser compreendido tomando-se por base o texto bíblico que afirma ser a carne (a natureza humana) fraca, diante do que aguça os olhos e instiga a corrupção. E agora, em quem confiar? Se desconhecemos a procedência até do que ingerimos? Já bastam os agrotóxicos e transgênicos que nos agonizam. Como atenuante, as autoridades estão dizendo que não há nada demais, ‘apenas encontramos um sistema de propina’. Só isso. Dos males, o maior!

Esperei por grande barulho: partidos políticos no horário gratuito denunciando, a sociedade organizada sendo convocada para as ruas, panelaço, o escambal ... Mas não houve nem um mugido, foi um silêncio diante da podridão e continuamos a mastigar o mesmo veneno. Literalmente, um papelão.

Lá fora, a coisa foi diferente. De imediato, os compradores estrangeiros da carne brasileira tomaram uma providência: não importar mais esse produto enquanto todos os responsáveis não pedissem desculpas formais e prometessem não mais se entregar aos desprazeres da carne. Um Deus nos acuda! Enquanto isso, aqui no Brasil, quem viu alguma rede de supermercados rejeitar publicamente as empresas investigadas? Ou um político levantar bandeira em nome da saúde pública?

Se a população brasileira fizesse como os importadores internacionais, não querendo mais consumir carne podre, com papel embutido, aí a vaca ia pro brejo. Precisava que o povo mostrasse que tem nervos e tutano e sangue nos olhos. Mas, não. Tem gente que nem percebeu a gravidade desse problema que nos intoxicou e nos contaminará ainda por muito tempo. Também, pudera: muitos ‘intelectuais’ estavam entretidos mandando ‘correntinhas’ pelo WhatsApp.

Mas ainda há tempo (será?) Quando quisermos, poderemos até embargar os governos desgovernados que conduzem a manada nacional. Poderíamos, apenas, com um voto consciente reescrever a nossa história, distante das páginas sujas que nos envergonham. Mas quem está preocupado com isso? Infelizmente, nas próximas eleições votaremos novamente pela paixão e pela aparência porque a nossa carne também é fraca. 

A CULTURA DO INSTANTÂNEO

Admmauro Gommes

Poeta, cronista e professor de Teoria Literária

admmaurogommes@hotmail.com

Viver em sintonia com os dias atuais implica adotar a cultura do instantâneo. Assim, objetos e pessoas passam a ser descartáveis, em nome de um consumismo desenfreado e momentâneo. Uma operação plástica, por exemplo, nem sempre acontece para corrigir lesão ou defeito mas para colocar o corpo em evidência, conforme um padrão anunciado, na semana passada.

A última palavra da moda caracteriza-se pela rejeição absoluta do modelo anterior. Os valores morais e éticos também são substituídos com uma velocidade muito grande. O que ontem parecia consenso, hoje, se transmuta com rapidez exatamente em direção oposta. E a intenção é nítida: confundir a mente da geração que se forma em torno das incertezas. Tudo é relativo e nada tem importância diante dos interesses pessoais.